Идентичные сцены и персонажи из разных мультфильмов Дисней: нет, вам не кажется!

Во время просмотра диснеевских мультфильмов иногда нет-нет да и мелькнет ощущение легкого дежавю. Не просто что-то знакомое, а буквально то же самое! Если вы смотрели много фильмов Диснея, вы действительно видели одни и те же сценки, повторяющиеся в разных фильмах. Один и тот же анимационный шаблон, только с разными фонами и персонажами.

Но как? И почему?

Дисней фактически перерабатывает свою анимацию со времен Дамбо в 1941 году.

Многие сцены взяты из старых диснеевских фильмов, включая Книгу джунглей 1967 года и Белоснежку и семь гномов 1937 года.

Вероятно, изначально это делалось для того, чтобы сэкономить время и деньги. Хотя пересмотреть и выкопать старые кадры из архива - задача тоже нелегкая. Кажется, что часто было бы проще создать новую сцену, чем возвращаться к старому и пытаться переделать старое во что-то новое. Но в 1960-х и 70-х гг люди не думали о том, как изменятся фильмы и средства массовой информации, о том, как люди смогут смотреть фильмы и сравнивать один с другим. Те возможности, что мы имеем сейчас - о таком никто не думал.

Несмотря на мега-успех Империи Диснея, начало компании было не таким радужным. Белоснежка стала неожиданным кассовым хитом, но последующие фильмы (Пиноккио, Бэмби и Фантазия) превысили бюджет и считались убыточными. Дамбо имел успех, но затем началась Вторая мировая война. Именно тогда Дисней по-настоящему занялся переработкой анимации. Надо просто помнить, что Дисней начинал с малого: в середине 20-го века у студии не было невообразимого бюджета или армии иллюстраторов, чтобы каждый раз рисовать уникальные картинки.

Главной причиной якобы была экономия времени и денег. Сам Уолт Дисней, вероятно, даже не знал, что аниматоры перерабатывают сцены, потому что был больше сосредоточен на общей картине, не вникая в технические процессы аниматоров.

Процесс, называемый ротоскопированием (фотоперекла́дка, ротоскопи́рование, калька) включает в себя рисование аниматорами и прослеживание старых отснятых материалов для создания новых. Мультипликационный или комбинированный отрезок фильма создается путем покадровой перерисовки отснятой кинопленки.

Практика повторного использования сцен продолжилась, в частности, в Мече в камне и Книге джунглей - в них можно увидеть много сцен из предыдущих проектов Диснея. Есть и другие примеры. Коты-аристократы используют сцены из 101 далматинца, а в Робин Гуде есть сцены и даже параллельные персонажи из Книги джунглей.

Диснеевские фильмы 60-х, 70-х и 80-х годов с повторной анимацией в основном идут от одного режиссера - Вольфганга Райтермана. Он не единственный, кто использует повторное использование анимации, но он наиболее этим известен. В принципе, он не видел причин изобретать велосипед заново.

Однако эта практика не обязательно экономила время или деньги. На самом деле, это огромная работа - просмотреть старые кадры, найти то, что вы хотите, переделать это в новую анимацию. В некотором смысле было бы проще просто анимировать с нуля.

Даже в более новых фильмах Диснея можно встретить знакомые сценки, но сегодня они чаще всего служат данью уважения оригинальным фильмам (которые сделали возможными появление новых фильмов). Так обстоит дело со сценой танца в конце Красавицы и чудовища, которая отражает сцену в конце Спящей красавицы .

Так что, нет, это не ваше воображение - в сценах Диснея, которые повторяются в разных фильмах Диснея, нет недостатка, и внимательный зритель это видит. Но никто на это не жалуется, тем более что переработка сцен - это часть того, что дает нам ощущение чего-то старого доброго и знакомого, когда мы смотрим новый диснеевский фильм. Это как преемственность, и это здорово!

Аниматоры - настоящие волшебники. Какие бы инструменты они ни использовали, чтобы сотворить волшебство, так тому и быть.

И, для ясности, это делает не только Дисней. Во многих других фильмах при желании тоже можно найти переработанный контент.