Живопись vs графика. Чем же они отличаются. Книга, которая расставит все по своим местам
Живопись и графика - то, что обычно делят на две разные категории. Но эта книга покажет и докажет, что это, по сути, одно и то же.
Интуитивное сочетание живописи и графики отменяет многовековое (и в современных реалиях совершенно ненужное) разделение между живописью и линейным рисованием. Объединяем лучшее из обоих миров. А еще автор объясняет, откуда взялось это разделение и почему оно когда-то было логичным (и перестало быть таковым в наше время).
Кстати, дети как раз не делят рисунок и живопись, выбирая для своей работы то, что им нужно в настоящий момент. Для них это нечто само собой разумеющееся. Затем они узнают разницу между карандашом и красками, перестают использовать все материалы в одной работе, и с этим начинаются трудности. (Может быть, именно поэтому мы все любим рисовать в детстве, а потом перестаем это делать?)
На самом деле, в жизни нет никаких контуров, и художнику необходимо найти их абстрактно. Штрихами мы выражаем все: пропорции и перспективу, контраст и текстуру, целое и детали. Это редко кому удается, и приходит разочарование. Однако многие аспекты можно передать пятнами цвета, а штрихи добавлять потом, и это меняет все. Цвет задает в работе свет, эмоции и плотность. Ясность и детали вносит рисунок.
Эта книга сильно отличается от других книг по рисованию. Для тех, кто прошел академическое обучение рисованию, некоторые моменты покажутся слишком простыми, но другие словно заново откроют глаза. Рисовать можно совершенно по-разному, не так, как нас учили, и не так, как мы привыкли. Настоящий кладезь опыта как для начинающих (в том числе учителей рисования), так и для детей, и для профессиональных художников. Удивительная книга - она для всех.
Совершенно незаменимой она будет для профессиональных иллюстраторов (и тех, кто хочет ими стать).
Итак, разрушаем стереотипы, побеждаем страх перед белым листом, учимся делать скетчбук своим спутником всегда и везде. От приблизительного к более точному. От общего впечатления к деталям. Каждый раз - в той технике, которая лучше всего для этого подходит.
Получается настоящее искусство, сочетание штрихового рисунка и цвета, когда оба элемента не мешают друг другу, а поддерживают и дают нечто новое и особенное именно во взаимодействии.
Издательство: Манн, Иванов и Фербер.
Твердая приятная на ощупь обложка, плотная бумага, ленточка-закладка.
Как у почти всех книг по искусству, стоит отметка 18+. Но, конечно, будущим художникам ознакомиться с этой книгой стоит гораздо раньше.
Смотрите на видео:
Вы заметите, что с использованием советов этой книги ваши рисунки становятся лучше и оригинальнее, выглядят более живыми (при этом даются вам легче), желание творить растет, а получающиеся творения вдохновляют. Вот такой замечательный результат вы получите от этой уникальной книги. Вы словно построите крепкий мост между теорией и практикой. Очень вдохновляет и мотивирует!
Оригинальный стиль. Такие рисунки как иллюстрации встречаются. Но как картины чтобы на стену вешать? Тут мне кажется все-таки масло.
Мне нравится акварель и тушь, чернила.
Выглядит просто, но попробуй так нарисуй, гармонично, стильно, живо 👍
Рисунки нравятся. Очень современно смотрятся.
Рисовать классно, в любом стиле, это всегда непросто, талант нужен обязательно.
Это что-то необычное новое, спасибо.
Такие книги хорошо когда до предела дошел и рисовать уже не хочется. Собираю лучшее по рисованию. Необычное.
Интересная тема. Никогда так о рисовании не думала.
Наша академка с таким не согласится. Но для развития стоит рассматривать такие книги. Чтобы мыслить шире чем учат.
Это очень интересно! Ценно.
Преподавателю в худ.школе хочу ее подарить. Пусть учат детей и чему-то новому.
Рисунки классные очень такие люблю (сама не рисую но посмотреть любопытно).