Как перейти от скетчей к акварельному рисунку и нарисовать настоящую картину

Эта книга расскажет и покажет, как улучшить технику выполнения эскизов (скетчей) и создать свою первую настоящую картину. Настоящая находка для тех, кто осваивает акварель самостоятельно, уже прошел руководства по скетчам и дорос до создания чего-то большего - до картин. Но между эскизом и картиной лежит целая пропасть, и эта книга поможет ее преодолеть.

Те, кто рисует, знает, как легко делать наброски, но как трудно довести работу до конца. Может случиться, что у вас растет гора рисунков, которые могли бы стать картинами - но ими не становятся.

Что же делать?

Учиться превращать наброски в законченные произведения; этим мы и будем заниматься, изучая уроки данной книги. Так мы сделаем следующий шаг в рисовании. И добьемся результата, чтобы можно было наконец обрамлять свои работы и дарить (или даже продавать) их как картины.

Нежность и незавершенность, обещание эскиза - это своя особая форма искусства. Многие из эскизов, которые собраны в ваших скетчбуках, могут стать прекрасными картинами. Надо только научиться работать со своим материалом.

Но сначала подумаем, зачем вообще рисовать?

Ответ автора, Венди Джелберт, заключается в том, что рисование - лучший способ запомнить вдохновляющие сцены и запечатлеть особые моменты, поэтому у нее с собой всегда есть скетчбук. Далее с помощью серии пошаговых проектов Венди демонстрирует, как развивать навыки построения эскизов и преобразовывать эскиз в готовую картину. Здесь есть все - от деталей, композиции и текстур до получения максимальной отдачи от эскизов.

Будь вы любитель или профессионал, предпочитаете ли вы акварель, пастель, масло, акрил или чернила, книга вам будет интересна.

Как и в большинстве книг о рисовании, здесь в самом начале тоже есть раздел о материалах. У каждого автора - свои предпочтения, поэтому чем больше таких заметок в разных книгах вы прочитаете, тем больше сможете расширить свой арсенал возможностей.

Далее прекрасно рассказано о передаче текстур, о тонах, о работе с разными материалами, детализации и фиксации цвета, технике линии и пятна/заливки, о рисовании людей. И все это с упражнениями.

Основной материал - конечно, акварель (об этом сказано и в названии книги), однако в книге есть много полезных сведений по другим живописным средствам (чернила, тушь,
акварельные карандаши, белая гуашь) и о том, как сочетать их с акварелью. Такое совместное использование разных средств дарит работам новые эффекты.

Автор использует свободную, свежую технику акварели, которая идеально подходит как для создания эскизов, так и для готовых произведений искусства.

Наброски по фото тоже рассматриваются. Так что, даже если у вас нет возможности рисовать с натуры, вы многому научитесь. В том числе узнаете, как упростить пейзаж (это частая проблема рисования по фото). Подробно рассматриваются и необычные форматы.

После экспериментов с основами в следующем разделе книги основное внимание уделяется расширению навыков художника. С помощью нескольких полезных правил вы узнаете, как создать удачную сплоченную композицию.

Часто пренебрегаемая в книгах по акварели тема - живопись человеческих фигур - в этой книге тоже прекрасно освещена, что очень ценно. Человеческие фигуры дарят сценам свежий элемент, оживляют пейзаж. В этой книге можно найти множество примеров того, как рисовать людей.

Издательство: Манн, Иванов и Фербер.

Смотрите на видео:

Финальный раздел состоит из трех очень подробных пошаговых проектов: окно во Франции, ферма и тихая гавань, от эталонной фотографии до готовой акварельной картины. Выбранные мотивы впечатляют гармоничными цветами. Картины с точки зрения цвета и живописности намного превосходят фотографии, с которых они написаны. Такому хочется научиться!

Итог: прекрасная книга, которая шаг за шагом строит ваши навыки от эскиза до живописного полотна, она охватывает весь процесс, в том числе рисование людей. Если вы хотите не просто рисовать, а наконец добиться результата - это то, что вам нужно. Конечно, в объеме одной книги невозможно подробно рассказать обо всех техниках (как рисовать цветы, людей и прочее), однако все темы здесь затронуты, и вы можете продолжить обучение и углубиться в детали по другим книгам, если это вам будет нужно. Если же другие книги у вас уже есть и вам нужен цельный взгляд и доведение работы до результата - это лучшее издание.